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Currículums 220 221 Fashion Art Entre los artistas argentinos surgidos en los años ochenta, En los trabajos más recientes, Siquier deja el plano de TABO TORAL nace en Boquete en 1950. Inicia estudios articulados como mallas generadoras de un ser vivo la obra de Pablo Siquier se revela como una de las más los lienzos para trabajar directamente sobre las paredes de arte en el Maryland College of Art, Baltimore, EE.UU interno. Casi que los sentimientos de dolor, sumisión originales y complejas dentro de un proyecto estético de las galerías y museos con dibujos e instalaciones en 1996 al 70 y continua de 1971 al 72 en Nova Scotia o ternura se encuentran gesticulando, inmersos en articulado y coherente que traduce, con rigor y objetividad, que operan con la ilusión y la percepción real del College of Art, Canadá. De 1973 al 76 entra a la Escuela encierros castrantes que obstruyen el contacto del ser una experiencia profundamente personal, incluso amorosa, espacio. A partir de dibujos generados por ordenador de Arquitectura en Panamá y trabaja con Trujillo y Viteri real con el mundo exterior. de su ciudad natal, Buenos Aires. Su trabajo opera como y posteriormente transferidos a gigantescas superfcies en el Taller de Grabado. En los años ochenta se muda a una negación del gesto expresivo y del efecto sin mediación impresas, paredes dibujadas al carboncillo o cubiertas Washington D.C. y Nueva York donde penetra al mundo Toral utiliza líneas rectas y contrapuestas, para dotar sus del hedonismo frívolo en la práctica artística, al contrario de poliestireno, estas instalaciones parecen borrar las del mural infuenciado por el arte del grafti. Restablece su obras de textura e imprimirles gran movimiento. Entre de lo que ocurre con la mayoría de sus compañeros fronteras que existían entre la pintura y el mundo real. estudio en Panamá en 1994. esto y su uso de la paleta de colores logra una extraña de generación, no sólo en Argentina, sino en casi todo A su vez, las pinturas de los últimos años dan lugar a proporción entre las fguras y el entorno. Occidente. Estos últimos habían propuesto el retorno a la una acumulación de fragmentos de formas y gestos Sus obras se han presentado en Colombia, EE.UU, Panamá pintura como una revisitación de su tradición histórica bajo gráfcos, como si se tratase de una narrativa donde se y Suiza. Destacan sus muestras individuales en el Museum la forma de expresiones «neo», que se manifestaba en una sobreponen tiempos y espacios diversos, descrita en of Modern Art of Latin America, 1983 y Henri Gallery en especie de restauración del placer en el arte, en oposición una caligrafía secreta, una especie de jeroglífcos sobre 1984, ambos en Washington D.C; Forum Gallery,Atlanta,EE. a la racionalidad y crítica extrema que rigió la producción la contemporaneidad. Siquier sigue reafrmando su UU en 1983; Step Gallery en 1993 y Japan Airlines, J.F.K artística entre los años sesenta y setenta. Siquier se experiencia de la ciudad, no como evocación o memoria EN 1996, ambas en Nueva York; y en Galería Artconsult, concentra en la exploración programática de estructuras de su espacio físico y de sus edifcaciones, sino como el Panamá en 1997 con “Inclinaciones” y 1999 con Oleos formales y constructivas, de motivos decorativos y resultado de las diversas prácticas políticas y culturales sobre tela. representaciones abstractas de la malla urbana que parecen que se desenvuelven y se inscriben en un perímetro sacados de un catálogo de construcción y arquitectura, determinado, forjando una imaginería que recrea ante Ha participado en numerosas Colectivas en Francia, así como en la exploración del lenguaje de los signos todas las miradas la propia ciudad. Ecuador, Colombia, Italia, Canadá , Finlandia . Destacan: y emblemas desarrollado por el diseño. De este modo, “Crosscurrents, Contemporary Painting from Panamá” contradiciendo lo que sugiere la percepción inmediata Actualmente su trabajo está expuesto en diversas galerías 1998, exposición itinerante internacional curada por de sus trabajos como formas modulares y multiplicadas de EEUU, Inglaterra y España. Monica Kupfer y Edward J. Sullivan y Museo de Arte a partir del legado de la tradición argentina del Arte Contemporáneo en Santiago de Chile en 1997. Concreto, la obra de Siquier tiene una proyección mayor sobre la creación de formas que expresan una pérdida de Al inicio, haciendo uso de gran habilidad como dibujante, la integridad, la totalidad y la sistematización. Sus pinturas plasma seres sombríos en actitud de ocultar secretos con se constituyen a partir de una visión personal y de una un fn de crítica y censura social. Acude luego a utilizar la sensibilidad neobarroca, para revelar la inestabilidad, geometría para crear estructuras articuladas por colores la ambigüedad y la difusión semántica que mueven las vivaces, sobre las cuales fotan elementos oscuros que prácticas artísticas y culturales contemporáneas. Se trata, parecieran querer comunicar un mensaje holístico. Durante por lo tanto, de una obra que, con fuertes atributos su estadía en Nueva York y Washington se siente atraído formales, niega, paradójicamente, el rigor del orden y de por el grafti e inicia pintura tipo mural que habla de su la razón que han regido parte del modernismo histórico, contacto urbano en la gran urbe. para dar visibilidad a un mundo marcado por las diferentes interacciones, la diversidad de referentes, la mutabilidad Toral recrea componentes de esencia espacial arquitectónica en toda su obra. Incluso las hembras que polidimensional y el extrañamiento. actualmente pinta, las “construye” con elementos lineales pablo tabo SIQUIER 0508, 2006, acrílico sobre tela, 250 x 350 cm. TORAL Pata parriba pabajo Gris III, 2003, acrílico sobre (1961 / Argentina) (1950 / Panamá) tela, 100 x 50 cm,