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Currículums 224 225 Fashion Art Nace en Valencia en 1942. Comienza sus estudios en 1957 Valdés no deja de indagar y reinventar el Arte a lo Nace en Guayaquil en 1960. Estudió pintura en el Colegio Perspectiva, volumen y espacio: estos tres conceptos en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, largo de su dilatada carrera en una actitud insaciable de de Bellas Artes (Guayaquil) y cine en el Taller de Artes son fundamentales y decisivos para todo artista plástico. pero a los dos años los abandonó para dedicarse por experimentación conceptual y plástica. Fruto de ello es Imaginarias (Madrid). El primero cobró mayor importancia a partir de su completo a la pintura. el reconocimiento unánime de la crítica y de un público experiencia en el cine y la fotografía. “El acostumbrarme cada vez más numeroso ante sus obras que cuelgan en los Las infuencias marcan en el lenguaje del artista. Dos son a ver a través del objetivo gran angular de la cámara me En 1964 Valdés formó, con Joan Toledo y Rafael Solbes, el grandes museos o se exhiben al aire libre en los parques y los pintores de este siglo que han defnido la plástica de dejó un gusto por la deformación. Los puntos de vista, grupo Equipo Crónica. El primero abandonó el grupo un jardines de las grandes ciudades. Jorge Velarde: Tamara de Lempicka y David Hockney, la picado y contrapicado, están también refejados en mi año después, pero Valdés y Solbes continuaron juntos hasta primera con reminiscencias del neoclasicismo y cubismo pintura”. que este último murió en 1981. Durante 17 años el Equipo Valdés ha recibido incontables reconocimientos, entre y el segundo con un desarrollo notable de la espacialidad. Crónica introdujo en España un nuevo lenguaje artístico los que destacan: en 1965 los premios Lissone y Biella, en De ambos toma muchos elementos que son decisivos en Velarde inició su preparación académica en el colegio cercano al movimiento pop, y supo combinar el compromiso Milán (Italia), en 1979, la Medalla de plata de la II Bienal su formación como pintor. de Bellas Artes Juan José Plaza (1976-1979) de nuestra social y político de sus autores con ironía y humor. Internacional de Grabados en Tokio (Japón) y Premio ciudad, formación que él considera muy defciente, pero del Museo de Arte de Bridgestone en Lis’79 en Lisboa Si hablamos de una evolución en cuanto géneros o sin embargo muy decisiva en su carrera. Posteriormente Entre los años 1965 y 1981, Manolo Valdés participó en (Portugal);en 1983 el Premio Nacional de Artes Plásticas; escuelas en los cuales se ha inscrito podemos decir trabaja con Federman Contreras en un taller de más de sesenta exposiciones individuales y otras tantas el Premio Nacional de Bellas Artes de España; la Medalla que comenzó con un surrealismo, que no era el onírico serigrafía y en 1984 en el Museo del Banco Central colectivas, convirtiéndose en uno de los artistas españoles de la Bienal del Festival Internacional de Artistas Plásticos, daliniano, sino más bien parecido a El Bosco; sin embargo de Guayaquil. El Centro Cultural Metropolitano de con mayor proyección internacional. en Bagdad (Irak) la Condecoración de la Orden de Velarde afrma que éste pintor era mucho más fantástico Guayaquil inauguró la muestra: Autografías (obra reunida Andrés Bello en la clase de Banda de Honor, en Venezuela; que lo que él hacía al principio, que se caracterizaba de 1983 al 2008), en 2009. A la muerte de Rafael Solbes siguió trabajando en Chevalier dans l’Ordre du Mérite Culturel monégasque, principalmente por fguras pesadas. solitario en Valencia durante unos años, hasta que en Principado de Mónaco; Premio Archival España; Investido 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue Doctor Honris Causa por la Universidad Miguel Posteriormente su plástica está muy infuida por el experimentando con las nuevas formas de expresión. Se Hernández de Elche, Alicante, España; y en 2007 Offcier hiperrealismo, que él concibe como una exacerbación del aparta de la ironía lineal para interpretar la imagen como de L’Ordre National du Mérit. Francia. realismo, es decir visto como una fotografía. De esta etapa símbolo y vehículo de contacto entre la obra de Arte y el tiene cuadros en los cuales se observa papeles pegados; espectador. Para ello continúa sirviéndose de las creaciones por lo mismo hay una ausencia completa de la fgura de grandes maestros de la Historia del Arte como humana, únicamente existen espacios, ambientes y detalles. Velázquez, Rembrandt o Goya a los que reinterpreta en juegos visuales que indagan en la memoria cultural. Como El arte conceptual, donde prima más la idea sobre la él mismo ha dicho, “la pintura se aprende de la pintura”. factura, es el próximo paso en su carrera como creador. La búsqueda del yo, la identifcación consigo mismo, las La producción de esta segunda etapa artística de Manolo raíces guayaquileñas, el entorno de nuestra ciudad, el Valdés abarca también abundante obra gráfca y escultura, cuestionamiento de lo religioso, eran los principales temas cada vez de mayor tamaño, y en ella se aprecia un acusado de esta época. Aun así lo primordial continuaba siendo la giro hacia la corporeidad y cierto tinte informalista. La pintura. De esta época nace una serie de autorretratos, materia aporta una gran sensualidad a su obra de los como San Jorge y El dragón, en los cuales se desmitifcaba la últimos años y los soportes adquieren un inusitado sacralización del artista plástico. Finalmente Velarde arriba a protagonismo con roturas y reconstrucciones que le un trabajo cercano al expresionismo alemán, con ambientes aportan dramatismo. Los colores dejan de ser planos para Mariposas, 2010, aluminio, 460 x 950 x 500 cm. que él denomina “completos”, con personajes urbanos, casi diríamos claustrofóbicos, inmersos en su mundo. llenarse de matices. manolo jorge Familia con burro, 2007, óleo sobre lienzo, VALDÉS VELARDE 200 x 200 cm. (1942 / España) (1960 / Ecuador)