Page 242 - Fashion Art Institute by Manuel Fernandez - Libro 3

P A B L O “No soy muy de método académico, ni de sistemas de calificación por notas para el arte. Es demasiado N O G U E R A subjetivo. El Artista se hace a sí mismo en el taller, en los talleres de otros, compartiendo métodos y conocimientos, escuchando a los que saben hacer mejor”. “Cuanta más figuración e ícono veo, más ganas me entran de continuar haciendo lo que hago. La abstracción y yo, damos total libertad a quien quiera entrar en mis obras: la posibilidad de interpretar cada uno lo que quiera”. La afición por el arte le viene de familia. Con su padre también fundía plomo, ya que éste fue uno de los mejores coleccionistas de soldaditos de plomo, como lo demuestra el museo que la familia Noguera abrió con la mayor colección del mundo de figuras de plomo, tras la muerte del coleccionista. “No puedo evitar incluir soldaditos en muchas obras. Desde niño, he jugado, montado, pintado, fundiendo y transportando plomo por medio mundo”. Y también están los museos y los viajes: “viajábamos mucho. Crecí en el Louvre, Orsay, Guggenheim, sobretodo el primero que conocí y que me marcó de por vida, el de Venecia. Recuerdo con viveza el Art Institute of Chicago, la National Gallery, l’Accademia, la Brera, los Uffizzi, el Pitti, el MOMA, la Gemälde gallerie, Dresde... Eso marca. Esta es mi escuela.” “Para mí, dedicarme a crear quiere decir vivir los colores, las formas, la historia, el futuro, la música, la 240 poesía, la literatura… pintar, escribir, tocar, escuchar, crear y romper: todo es necesario”. Le interesan tantas cosas y tan diferentes que bebe de fuentes muy diversas y, a veces, contradictorias: “Mi padre, mi madre, las obras de Rothko, Motherwell, Mathieu, Twombly, pero también el cine de Akira Kurosawa, el jazz, el mar mediterráneo y sus culturas, los yesistas y albañiles de las obras, el reggae, el coreógrafo Maurice Béjart, la pintura/escritura automática, la caligrafía hitsuzendo, el tango, la alta montaña…”. Ha expuesto en Valencia, La Rioja, Paris, Madrid, Ginebra, Karlsruhe (Alemania) o Helwan (Egipto), Ha sido seleccionado en el XXXVI Premio BANCAJA de Pintura, Escultura y Arte Digital en 2009 y es patrono de la Fundación Cultural Libertas 7 y colaborador de la fundación Suiza Abanico. Ha participado en numerosos festivales colectivos de arte por el mundo como en Maguncia (Alemania), en HIVER, 800 x 200 cm, Óleo sobre lino, 2010 Salzburgo (Austria), en El Cairo (Egipto) o en Ginebra (Suiza).