Page 243 - Fashion Art Institute by Manuel Fernandez - Libro 3
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W I L S O N Wilson Paccha nace en Quito en 1972. Estudia en la Facultad de Artes Plásticas U. Central del Ecuador. P A C C H A También estudia Semiótica de la Imagen. En el arte ecuatoriano contemporáneo, la provocadora y poderosa vitalidad del trabajo de Wilson Paccha, con su extravagante imaginería, su extroversión cromática y su incesante interrogación del espacio plástico, ha tenido el mérito de romper los presupuestos perceptivos. El Comité del Pueblo –donde reside y trabaja desde los seis años–, alimenta la mayor parte del registro figurativo de Wilson Paccha. De allí toma sus modelos y personajes, los interiores saturados de ornamentos (alcobas, salas y comedores), o las desangeladas tomas del barrio con sus rústicas e inacabadas edificaciones, y finalmente todos los accesorios y efectos personales: adornos, peluches, juguetes, perros, gillettes, edredones, revólveres, navajas y cuchillos. Promiscua e indiscriminadamente, Paccha caza y recolecta en los bajos fondos y en la cultura chatarra para con ese heterogéneo conjunto de motivos icónicos confeccionar una suerte de enciclopedia suburbana, o mejor una enciclopedia, pues estos ítems suelen aparecer contaminados por el dato sórdido, grotesco: la sangre, la distorsión. En el delirante e hilarante universo de Paccha todo está permitido, todo puede suceder. No hay personaje que el artista no pervierta, invierta, travista, en 241 su ánimo carnavalizante de burlarlo y rebajarlo, de coronarlo para luego destronarlo. En Paccha los recintos natales y los “foráneos” son lugares fuera de lugar, pues no sólo que las cosas están trastornadas, trastocadas metafórica y espacialmente, sino que en tanto atraen elementos diversos e incompatibles, fundan singulares heterotopías. ¿Dónde estriba la importancia de Paccha en el arte ecuatoriano contemporáneo? Por lo pronto es el más imaginativo de los artistas que trabajan con la cultura popular, inventor de un lexicón simbólico personal y dueño de un conjunto de estilemas único, con los que ha elaborado centenares de paradojas visuales que contrarían y subvierten discursivamente Sin título. 2005, óleo sobre lienzo, 100 x 50 cm. el orden establecido, pues, como anota Barthes a propósito de Sade: “La subversión más profunda (la contra censura) no consiste forzosamente en decir lo que choca a la opinión, la moral, la ley, la policía, sino en inventar un discurso paradójico (puro de toda doxa): la inventiva (y no la provocación) es un acto revolucionario: sólo se puede verificar en la fundación de un nuevo lenguaje”. Sus exposiciones más importantes se realizaron en el Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo (CEAC); Galería Madelleine Hollaender, Guayaquil; Salón Mariano Aguilera, Quito. En 2004 ganó Primer Premio de Salón de Julio en Guayaquil.
