Page 204 - Fashion Art Institute by Manuel Fernandez - Libro 3

T E R U H I R O Teruhiro Ando es un artista de origen japonés que reside en España desde 1993. En 1984 se graduó A N D O en Bellas Artes por la Universidad de Tama (Tokio), donde se especializa en dibujo, realizando en aquella época obras figurativas de verismo minucioso. Continuó su formación entre 1985 y 1990 en Eslovenia, becado para realizar estudios de postgrado sobre pintura y restauración en la Academia de Bellas Artes de Ljubljana. Su trayectoria se orientó entonces hacia el minimalismo y las instalaciones. En 1991 vivió en Edimburgo (Reino Unido), trabajando para el montaje del Japan Festival en la Universidad de aquella ciudad, y en 1992 viajó a Sevilla para intervenir en el Pabellón de Japón en la Expo92, tomando entonces la decisión de quedarse a vivir en España. En esta época participó en varias exposiciones colectivas en Alemania, Austria, Gran Bretaña y España como joven promesa de Japón. La obra de este periodo es conceptual, trabajando principalmente en instalaciones. Entre 1993 y 2000, ya residiendo en España, se aleja del mundo del arte y no expone, concentrándose en buscar su propio lenguaje y un camino personal. Profundiza en el estudio del arte clásico y busca una conexión entre éste y el arte contemporáneo, de donde surge su nuevo estilo, en el que hay un rigor técnico, propio de los grandes maestros clásicos y una constante búsqueda 202 de formas y planteamientos. En el año 2000 retoma la actividad artística y a partir de entonces su obra pictórica cuestiona la realidad de la percepción y asombra al espectador con la ilusión óptica que produce el trampantojo. Declara su admiración por Zurbarán con quien comparte el gusto por la esencia silenciosa de las cosas, el rigor de una técnica muy sutil en lo referente a los valores de la luz y del espacio, así como en la plasmación sensible de las calidades de las diferentes materias, especialmente las telas. La obra de Teruhiro Ando nos transporta a universos poéticos donde la simplicidad y el silencio son claves, junto a una técnica depurada que sorprende al espectador y lo Hornacina II, 2009, técnica mixta sobre tabla, 178x140 cm sumerge dentro de su propio universo. Conviven en su pintura sus dos mundos, oriente y occidente, pasado y presente, realidad e ilusión, y todo ello percibido con suavidad y sin estridencias. Ha recibido numerosos premios en certámenes de pintura entre los que destacan el premio Adaja en 2005, el premio Bancaja en 2006, el premio BMW de pintura y Salón de Otoño de Plasencia en 2008. En esta última década es considerado uno de los artistas españoles del siglo XXI y su obra puede contemplarse en múltiples exposiciones individuales y colectivas y formando parte de colecciones importantes de arte español.